VIVA EL ARTE

SOY

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Andrea Schumacher

Actriz nacida en 1987. Estudió artes escénicas en Madrid-España en la Universidad Rey Juan Carlos-TAI. Luego trabajó en la Staatsoper de Berlín-Alemania. Antes de esa aventura, estuvo varios años en Misi Producciones, acompañándolo con talleres de Juan Pablo Felix, grupo de teatro de la Universidad Javeriana, entre otros proyectos. Además es crítica cultural, lo que le hace tener también otro punto de vista acerca de diferentes proyectos culturales. Es extrovertida, dispuesta a abordar los personajes y cultura que lleguen, le encanta trabajar en equipo, conocer nuevos artistas y es abierta a seguir aprendiendo. Ahora regresó a vivir a Bogotá y esta lista para embarcarse en nuevos proyectos.


Carrera
Universidad de Alcalá - UAH

Master en Crítica y Comunicación Cultural

Universidad Rey Juan Carlos - TAI

Grado en Artes Escénicas

Academia Musical la Escala

Alumna

MISI Producciones

Alumna


Experiencia
Teatro

Bogotá, Buenos Aires, Madrid

Opera

Berlin

Cine y Televisión

Bogotá, Madrid, Berlin


Capacidades
Actuar
Bailar y cantar
Escribir críticas culturales
Dirigir

1

Premios

11

Cine y Televisión

10

Obras De Teatro

1

Opera

QUE PUEDO HACER

Actuación

Tengo experiencia de más de 20 años y puedo actuar en teatro, opera, musical, cine, televisión o comerciales.

Ayudante De Dirección

Trabaje junto con Luis D'ors en Madrid, acercando a los actores al teatro contemporaneo y vanguardista.

Crítica Cultural

Escribo críticas sobre cultura, especialmente teatro que ocurre en Colombia.

Doblaje

Puedo sirvir en doblaje de películas, series, propagandas o audiolibros.

Coreografía

Tengo buen ritmo y bailo varios estilos. Puedo participar en videos musicales o eventos.

Eventos

Puedo asistir en la organización de eventos tales como festivales de cine/teatro.

Críticas Culturales

“Diecisiete” y aprendiendo a perder


Para verlo sencillo y atreverse a vivir
 
Foto: Andrea Schumacher (Cines Verdi Barcelona) 

Andrea Schumacher Villamizar
17 OCT 2019

La nueva película del director español Daniel Sánchez Arévalo estrenada el pasado 4 de octubre en España y próximamente el 18 de octubre en Netflix, nos hace un recorrido por el drama que nos rodea, pero con esa esperanza que siempre hay que tenerle a la vida.
Su esencia de aportar esas pequeñas y cercanas historias en un universo donde los personajes serán un espejo para nuestra alma.
Nos vuelve a lanzar una vez más un brochazo de su característico cine; esta vez con dos hermanos en un viaje de aprendizaje con pinceladas dramáticas y toques de humor. Personajes que no acaban de resolver sus conflictos por estar predisponiendo lo que el otro siente y piensa, además de llevar a cuestas su pequeña batalla de querer encontrar su lugar en el mundo y poder ser comprendido. A través de este viaje resolverán por medio de la comunicación y las vivencias entre ellos sus dudas mentales y por supuesto las del corazón. Combatirán con ellos internamente y así lograrán encontrar como se debe perder para poder seguir avanzando.
Los dos principales temas de la película, la relación entre hermanos y el vínculo de un ser humano con los animales. Esta constante acompaña al director desde su película “Azuloscurocasinegro”, donde nos pretende mostrar situaciones de la vida cotidiana, cuestionándonos cual será nuestro lugar en el mundo, lidiando con lo que se nos atraviesa por el camino y como con la mayor positividad traspasaremos las barreras.
Un mundo de su filmografía tan característico. Personajes lejanos, pero a la vez cercanos. Tan difíciles las situaciones, pero planteándolas fáciles, viendo y viviendo de otra forma donde lo importante es aprender a perder, para así luego poder recuperar y ganar.
Una película para no dejar de verla, una excelente actuación y tono, una sencillez de aplaudir que hace que se vea inmensa, la extraordinaria química entre los actores y hasta el paisaje, hacen de la nueva creación de Daniel Sánchez Arévalo un agradable canto a la vida, a partir de que la banda sonora sea el mismo sonido que viene desde la guitarra que nos toca el corazón para acompañar ese viaje como espectadores a medida que transcurre, y una gran obra de arte.

Tailer:
  • https://www.youtube.com/watch?v=XiQS_nNdxoY&t=34s


“Las mujeres de Lorca” y de Víctor Quesada


Víctor Quesada y Federico García Lorca parecen estar más unidos que nunca.

Foto: Andrea Schumacher

25-OCT-2018-ANDREA SCHUMACHER
Víctor Quesada, uno de los más reconocidos dramaturgos contemporáneos de Colombia, estrena su nueva obra “Las mujeres de Lorca”. Después de sus anteriores éxitos con “Voz”, “Güerfanitos” y “Apesta”, llega al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo con esta nueva obra los días 26 y 27 de octubre de 2018 a las 8pm, que cautivará a cualquiera y por supuesto a los amantes de Federico García Lorca.
Anteriormente lo habíamos visto con “Viva”, una obra inspirada en la vida de Pablo Picasso para los más pequeños, protagonizada por Denise Hergett como Picasso, donde ella misma compuso las canciones.
En “Las Mujeres de Lorca” Denise y Víctor se unen como el dúo dinámico para regalarnos una obra llena de magia, donde Denise vuelve a componer las canciones, diseña los vestuarios y crea una escenografía a partir de flores que nos hará sentir en un verdadero jardín. Claramente, por su lado, Víctor nos atrapa con su forma de narrar esta historia donde los personajes de Yerma, Doña Rosita la soltera, Bernarda Alba y La Novia de “Bodas de Sangre” intentan encontrar el porqué de sus desgracias además de estarse preguntando constantemente: ¿Dónde está Federico?
La magnífica obra que nos presenta Víctor Quesada nos pone una vez más en el mundo de Lorca, pero esta vez mostrándonos a estas cuatro de sus mujeres empoderadas, con sus dramas, pero a la vez con carácter. Además de hacernos cuestionar si los problemas femeninos son puramente cuestiones de mujeres, o si realmente nos afectan a todos los seres humanos.
Es una oda al poeta, un homenaje a la vida de Lorca y que mejor que con la actuación de estas talentosas actrices: Diana Ángel como Doña Rosita, Paula Castaño como Yerma, Denise Hergett como La Novia y por supuesto no podía faltar la legendaria y pieza clave Consuelo Luzardo como Bernarda Alba. Ellas cobran vida a estos cuatro personajes dándoles la medida exacta de intención y delicadeza. Además, van acompañadas de un coro de 28 mujeres que le logran dar el toque perfecto lorquiano y así lograr entre todo el elenco una pieza maestra, imperdible de ser vista.
Esta puesta en escena es otro éxito más del dramaturgo. Pues, cómo es de maravilloso ir al teatro y al final aplaudir con la piel de gallina que nos ha dejado de fondo todo lo que lleva consigo esta magnifica obra llena de emociones.

Video relaizado por Ana Castillo y Andrea Schumacher

La liebre de la tragicomedia


En la nueva sede de la compañía del Teatro Petra, se presentó “Labio de Liebre”. ¿Que aplicar mejor? Perdón o venganza.

Foto: Andrea Schumacher

22-DIC-2018-ANDREA SCHUMAHER
El pasado 12 de abril de 2018 se presentó “Labio de Liebre”, para inaugurar la nueva sede del Teatro Petra en la zona de Teusaquillo, en Bogotá (carrera 15b #39-39). Después de 32 años de trabajo entre Fabio Rubiano y Marcela Valencia, abrieron sus puertas en marzo, para dar lugar a piezas tan maravillosas que han creado durante estos años.
“Labio de Liebre” no se queda atrás, una de las obras más impactantes del dramaturgo y actor Fabio Rubiano junto con su elenco del Teatro Petra, nos pone los pelos de punta. Rubiano encarna a Salvo Castello, un hombre exiliado por haber sido un criminal de un grupo armado, esta cumpliendo su condena de tres años por abusos, masacres y desapariciones. Mientras se le ve sentado en su sofá viendo su televisor y esperando que pasen esos años, los fantasmas del pasado vienen a interrumpir su último descanso recordándole sus crímenes causados.
La obra nos habla acerca de la realidad de nuestro país, del conflicto armado, de la culpa, el perdón y la venganza y de la víctima y el victimario y la relación entre estos. Por medio del humor negro que caracteriza a las obras de Rubiano, nos adentra a nuestra realidad para luego salir del teatro y preguntarnos por qué nos estuvimos riendo de esta situación tan cruda.
Rubiano y su elenco nos hacen pasar a medida que transcurre la obra por todas las emociones. Entre el llanto y la risa y con un sentimiento casi de bipolaridad estaremos durante toda la obra reflexionando. Cuando Granado Sosa (Jacques Toukhmanian), interrumpe en la casa de Castello, y éste se da cuenta de que Sosa nunca creció y sigue con su labio leporino o de liebre, es cuando cae en cuenta que es por su culpa y empieza el conflicto, para acabar con el desgarrador grito de Alegría de Sosa (Marcela Valencia), donde le pide una explicación a Castello de por qué no los dejaron vivir en paz, ignorantes, pero viviendo como ellos querían en vez de ser asesinados; y Castello le responde que fue por el bien de la comunidad. Temas que en medio de la risa nos hacen llegar a la tragedia.
Excelente obra de teatro para aplaudir nuevamente a Fabio Rubiano y al Teatro Petra y que seguramente volverá el próximo año a cartelera, para seguir mostrándonos con humor, la dura realidad de nuestro país.

Super Juanpis González “güevon”, llega al teatro

A lo “Políticamente incorrecto” con Juanpis González y la farándula colombiana.

Foto: Prensa Teatro Fanny Mikey

20-DIC-2018-ANDREA SCUMACHER
Después de los éxitos del comediante Alejandro Riaño con sus “Stand-up comedies” como “Cada niño con su boleta” y “Entre perros nos entendemos”, llega nuevamente al Teatro Nacional Fanny Mikey de Bogotá con su nueva obra “Juanpis González, políticamente incorrecto”, un espectáculo lleno de humor negro donde el protagonista será Juanpis González, su nuevo personaje que lo lleva trabajando ya hace unos meses y con el que aparece en redes sociales.
Juanpis González es un hombre rolo de estrato 10 que detesta a las clases bajas, alaba al expresidente Álvaro Uribe de Colombia y no se le ocurriría montarse en el Transmilenio de Bogotá para ir de un lado al otro de la ciudad, porque fácilmente se podría entecar.
A la hora de hablar sobre la diferencia de clases y las grandes diferencias que existen entre éstas, Juanpis González no tiene pelos en la lengua. Este personaje es una crítica al típico bogotano patético que vive en una burbuja, queriendo evitar la realidad de nuestro país, rodeado de los ricos, yendo de club en club, paseándose por las mejores fincas de otros, llamados sus amigos, con un whisky en la mano, y viendo patético a todo lo que no se asemeje a él. En definitiva, una crítica a todo lo que uno no debe ser y dejar pasar de alto en nuestro país.
El espectador se encontrará a un Juanpis González, acompañado de un sofá marrón de cuero, donde invitará a conocidos de la farándula colombiana y él aparecerá en su escritorio con su whisky en la mano y un portarretratos abrazado al expresidente Álvaro Uribe y el presidente Iván Duque, para hablar de sus experiencias, charlar sobre la vida de sus invitados, y por supuesto para hacer una crítica por medio de este personaje a la situación del momento sobre los problemas que inquietan a los colombianos día a día.
Alejandro Riaño seguramente sabrá a que se está arriesgando con su nuevo personaje, pues habrá quien lo ame como quien por otro lado lo deteste gracias a su sarcasmo, pero sin lugar a duda recomendada y aplaudida esta obra que se agota en un dos por tres la boletería y se presenta todos los martes y miércoles de la semana a las 8pm.
Esto es lo que necesitamos los colombianos. Más humor negro llenando nuestras salas de teatro, para construir un mejor país por medio de la crítica inteligente y la risa en el arte.













“30 años de Navidad”, un aplauso que durará por siempre

Misi levanta el telón por 30 años de teatro musical en Colombia

Foto: Andrea Schumacher

25-NOV-2018-ANDREA SCHUMACHER
Este año se cumplen 31 años de teatro musical en Colombia, gracias a María Isabel Murillo. El 5 de diciembre de 1987 se levantó por primera vez el telón en el teatro Colsubsidio “Roberto Arias Pérez” en Bogotá con la obra “Un sueño de Navidad”. A partir de aquella época se levantaría este telón todos los diciembres para hacernos vivir a los colombianos, la magia de la navidad vuelta realidad.

Así, ese sueño crecería año tras año hasta convertirse este diciembre en “30 años de Navidad”, el musical que recopila algunas obras de Misi Producciones. El 23 de noviembre de este año, empezaría nuevamente esta obra que va hasta finales de diciembre de 2018. Así fue. 73 artistas en escena, y 30 músicos, acompañados por personajes inolvidables como Juan Navidad, Adelfo el Elfo y la Guardiana de la Navidad levantaron el telón con tres generaciones de actores, cantantes y bailarines que se han formado allí, para que el público viviera un aplauso que durará por siempre, pues Misi fallecería esa misma noche sobre el escenario, al terminar la función mientras agradecía a todos los que han trabajado junto con ella durante todos estos años.

A pesar de la conmoción y tristeza que después de ese día acompañaría a cada miembro de la compañía, volvieron al día siguiente a levantar el telón y seguir presentando este espectáculo digno de ver. Con un homenaje para Misi que se encuentra al entrar al patio de butacas, acompañado de una foto de ella en las escaleras del teatro Colsubsidio y de una frase que hace parte de una de las canciones de este montaje: “Nació, vivió y se convirtió en luz”, el elenco le dedica cada función, para que quede claro que seguirán creciendo su legado, para construir con cada proyecto que continúe, un mejor país que dibuje sonrisas en cada espectador por medio del arte.

30 años de Navidad”, un espectáculo familiar sin duda para emocionarse, pues es un homenaje total a Misi. Un espectáculo para los que nunca fallan a sus obras de navidad y por supuesto un espectáculo para los niños, ya que pretende ser muy visual, lleno de color y un Elfo que los divertirá sin duda alguna. Por el contrario, y en comparación con “Alas para soñar” (1997), que recopiló los 10 años de Misi Producciones, mostraba con más lentitud y abarcaba más contenido de cada recopilación para cautivar con mayor fuerza al espectador. Sin embargo, se reconoce el gran avance que resalta a la vista con los años, la proyección de cada voz sobre el escenario gracias a la dirección musical de Leonardo Palacios, el adecuado y cautivador vestuario de Juliana Reyes y su equipo de vestuaristas, y por supuesto la iluminación de Humberto Hernández y diseño de escenografía de Paul de Poo III, crean un espectáculo lleno de magia navideña.

A Felipe Salazar, sobrino de Misi y nuevo director de la compañía, le espera sin lugar a duda un gran trabajo que tendrá que seguir armando gracias al legado que dejo su tía y maestra, pero que seguramente lo eternizará, pues ya venía siendo el gerente general de Misi Producciones y lleva vinculado allí desde hace 28 años. Así, esperamos con ansias su próximo estreno de “La Bella y la Bestia”, que se estrenará el próximo febrero de 2019.




Los enamorados de Berlín

Felipe Botero se gradúa a ritmo de Rock & Roll

Foto: Andrea Schumacher

10-DIC-2018-ANDREA SCUMACHER
Se escuchan a lo lejos las canciones del disco “Berlín” de Lou Reed interpretadas por tres músicos que nos acompañan durante los 70 minutos de esta obra interpretada por Felipe Botero y Catalina Botero que viven una historia de amor desenfrenada.
La simple escenografía que plantea Wilson Peláez nos hace sentir dentro de una pequeña habitación de un apartamento en plena Warschauer strasse del barrio Kreuzberg de Berlín. Todo el exceso, decadencia, dependencia y amor nos transmiten estos dos actores que nos ponen un espejo de frente sin tener que haber llegado a estos extremos.
Bajo la dirección y adaptación de Sebastian Illera, trata de como sobrevivir a ese Berlín apasionante de día, pero a la vez pesado cuando cae la noche, a la dificultad de saber separar el verdadero amor por la cotidianidad y costumbre a la pareja y el quererse separar de los parámetros que dicta la sociedad sobre cómo debemos comportarnos.
A diferencia de la obra “Desde Berlín” de Andrés Lima en 2014, estrenada en el teatro Romea de Barcelona, e interpretada por Nathalie Poza y Pablo Derqui, donde la crítica aclamó la interpretación de ella diciendo que brillaba durante toda la obra; en esta nueva adaptación, Felipe Botero sobresale frente a Catalina Botero, tirándose al abismo, mostrándonos su fuerza en escena y a la vez llevando de la mano a cada espectador como si pudiéramos ser parte de la obra.
Este tipo de teatro no convencional y lleno de poesía que durará tan solo tres días en el Teatro R101 de Bogotá, gradúa a Felipe Botero de la facultad de artes ASAB, de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, actuando al ritmo del Rock & Roll de Lou Reed.

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“Diecisiete” y aprendiendo a perder

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